大会其间，我与马振声先生有五次接触。他的李时珍造像与我的六尺整张山水画龙川纪事在一二展厅相同的位置展出。我仔细地品读他的画，不得不由衷地钦佩。他的笔墨极其纯正，用笔果断而准确，淡墨画衣袍，浓墨画草药、毛笔与帽子。左侧由草药藤篮、锄头与草帽构成李时珍斜倚坐势的配景，右边石上放着线装白书，右手握着毛笔正准备记录他眼观左手里的红果草药。李时珍瘦削的脸上透露着清秀而沧桑的书卷气，他虽然微闭着双眼向下凝视，你却仿佛看见李时珍的眼珠在动，正露出他的欣喜。这欣喜就是历尽千辛万苦终于发现了他要找到的草药珍品。我之所以较为祥细地描述他的李时珍造像，除了欣赏他的这幅画外，更重要的是发现了当代人物画丰富发展中审美取向及审美价值的问题。

    当代人物画比之古代，虽然有很多缺失，比如高古之格调、气韵之纯净、线条功力之精熟等，然而在形式与题材的拓展、技法的借鉴与融和、审美视角的开掘等形成了多元化的丰富与发展。之所以浮躁，基本上是市场空前发展惹的祸。其有钱的不懂书画艺术的买卖人，只看重书画家的地位与名气，并不去认真研究作品，因而出现大量的“名人垃圾”。

    马振声先生是诚实的画家。我以为，诚实的画家比那些什么“最具市场潜力”一大堆称谓重要得多。我在15年前就读过马先生的作品，特别是中国当代人物画全集中收录他的“诗人陆游、屈原与作家蒲松龄”三幅作品，很强烈地感染了我。我被他的诚实打动了。首先是他挚爱他笔下的人物，他忠实于他的感觉与他的挚爱；其次是他理解与悟得了屈原、陆游与蒲松龄的心境、状态与精神个性，加以他高超的传统笔墨功夫巧妙地融和了西画艺术的元素，使“这一个”完全不同“那一个”，使其成为当代画家笔下的古代人物具有新的审美开拓与审美价值的典范作品。马振声先生的诚实还在于他的实事求是风格。他从未刻意地宣传或炒作自己，即使目前其地位很令人瞩目。他一直遵循着“艺术家是靠作品说话的”原则，孜孜以求地用心创作，他很少有重复自己的作品。他如同当年的潘天寿以循道者的情结，对每一幅作品都苦心经营布局，同时依据人物特征营造气氛，增加作品的文学性。对描绘的对象寻找与追求最合理的物象，如对豪放派大词人辛弃疾的描绘，以简笔夸张其造型，狂放苍然的侧面脸颊仰天长啸，身坐顽石，石缝用浓墨重笔狂草笔意勾勒，又点染几处大红点使人物简 练而强烈。在他的网站上可以搜到如此之作五十余幅。每一幅都有强烈的感染力，看他的画正如宋人禅诗的描述：“烟翠松林碧玉湾，卷帘波影动清寒。住山未必知山好，却是行人得细看。”如今人物画作品众多，眼花缭乱，未必得知其好，只有仔细观察如同对每个游人要看得细致才会品出味道。

    马振声先生是当今画家中资历深厚，身份难得的画家。在当年中央美院学生中他是当代人物画具有里程碑式贡献的大家蒋兆和的研究生。那时是1966年，他才26岁。之后他去老师的家乡四川，立体化地研究老师的精神气质与独特的文化底蕴，直至当任重庆书画院名誉院长。在继承与发展蒋兆和绘画体系的努力中，他获得了出色的成就。“作家蒲松龄”荣获全国首届中国画展金奖。“诗人陆游”又获全国大展银奖。之后各类奖项与被收藏不计其数。他调入北京语言大学任教授，由于对蒋氏画法的继承与发展做出的杰出贡献，他就任了蒋兆和艺术研究会的会长，99年，中国美协为他举办了大型个展，又相继出版了多种画集与画册。受聘为中央美术学院2008届博士生中国画、书法专业毕业创作评审委员会委员（主席）。在相当长的时间里，他苦练书法，以碑学功底入行草，其书磊落大方，浩气堂堂。五年前中央文史馆书画院成立，他做为首任院长为全国文史馆书画创作的发展做出了巨大努力。

    如今，中央文史馆书画院已经建立了三个创作基地，各类研讨会及书画展频繁。此次中央文史馆书画院五周年庆祝活动在安徽肖县举办，安徽省政府参事室、文史馆及其他10个省市区文史馆馆员、书画研究员及肖县当地书画家数百位参展，其影响力是空前的。省政府省人大省政协主要领导参加了大会，正如省参事室主任邱江辉所言，中央文史馆书画院五周年大展的轰动影响力，不仅对书画乡肖县有着巨大的推动作用，而且对全省书画创作产生了不可估量的影响。马振声院长由衷地憨厚地笑了，以诚为本，推动书画事业的发展，普及、提升书画的欣赏的品味，成了他今后人生更重要的内容。