大风吹宇宙 玄象起沧溟

——刘国松现代水墨艺术解题

　作者：李健锋  发布日期：2009-11-22

    刘国松是公认的现代水墨艺术之父。在将近一个甲子的时间里，他专注于现代水墨的探索与实验，对古老的中国水墨画的继承发展与变革创新起到了不可估量的作用。
    刘国松14岁开始学习传统国画，曾经受教于有着“南张（大千）北溥”之称的国画大师溥心畬先生。20岁改习西画，1956年台湾师范学院毕业后，随即创立“五月画会”，发起现代艺术运动。刘国松早年是西方现代艺术的崇拜者，在上世纪50年代曾经沉溺于模仿西方从印象派到抽象表现主义的几乎所有流派。1961年，有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当，更基于对发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感，刘国松在创作上做了180度的大转弯，重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。对此，诗人余光中撰文称之为“浪子回头”，而刘国松则大彻大悟：“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。”刘国松对中国画现代化的探索，是一条“精神返乡”之路。他认为中国古代的绘画理念和技巧曾经大大领先于西方。然而，由于明清士大夫对绘画的业余性、消遣性、趣味性的过度强调，往往以前代画家和作品为标杆，着力于模仿，一味因袭，脱离现实生活，失去了推陈出新的能力。中国画现代化历程必须通过对传统的打破和重建的方式完成，因此，他走上了一条以革命求继承、以解构求创新的现代水墨之路。
    刘国松认为，“画家和科学家在本质上是一样的，也应该在画室里不停地做实验，有实验才有创造，有大创造是大画家，有小创造是小画家，没有创造，不是画家。”
    从1959年开始，刘国松用石膏在画布上打底，把松节油浇到油画上去，在油画中介入水墨趣味，追求“洇”、“皴”、“透”、“漏”的感觉，后来又放弃油墨和画布，重回纸墨世界，在“现代”与“水墨”的双重议题上进行各种实验，不断发掘艺术媒材的表现潜力，不断尝试媒材效果的种种可能性，从而创造了一整套技法。于是，他的“纸筋法”、“拓墨法”，以及“裱贴”、“渍洒”、“渍墨”法等构成了极为特殊的肌理效果，为艺术语言的转换提供了新的范例。
    他还以这样的观念从事美术教学，并提出了“先求异，再求好”的理论，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术人才。
    在图式表现方面，刘国松以其超凡的想象力和原创性，重建了中国水墨画的宇宙指向和创生意识。他游历了祖国的许多名山大川，但是却不去模仿自然，而是以玄对山水，创作了大批“形上山水”， “玄学山水”。 从《地球：我们的家》到《距离的组织之九》、《蓝色的月亮》、《日落》、《旭日》、《绿色的雾》、《宇宙的构成》、《日落的印象之八》、《升起的太阳之三》等等太空画中，画家应用他独特的手法表现神秘空阔的宇宙空间，表现蓝色的、红色的、白色的、连续的、孤悬的、并置的各种星球，以凌空俯瞰的视角，去面对赤裸的宇宙，沟通神人之间，直探生命的本源，直达巧窥天人之际的境界。
    老子说：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”在中国文化的审美观照中，这恍惚之物象，不能用任何实形去拘束，去捕捉，只有抽离出物象元素，才能表达混沌一体、不可分割的自然本质。由此，刘国松体悟到，“中国绘画最高的意境，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵，才能如镜中月、水中花，羚羊挂角，无迹可寻，也就是所谓的‘超以象外’”。他回到了东方，回到了文献、道骨、禅风精神哺育的宇宙生命意识，回到大道混一，不皦不昧，在“无状之状，无物之象”的恍惚境界中，去谛视，去聆听，去把握那夷希微妙的神秘变化。从而致虚极，守静笃，通过对宇宙运转和时间流逝的感喟，冥合天人相应的视界，归于东方神秘主义。
    今年78岁的刘国松祖籍山东青州，1932年生于安徽蚌埠。从1965年以来，他已在全世界应邀举行过80多次个人画展，并在欧美游历教学多年，作品先后为世界50多家著名的博物馆、美术馆收藏。现在这位身体强健，精力旺盛，爽朗健谈的现代水墨大师，即将在合肥亚明艺术馆举办作品展览。他来到了老庄的故乡，来到创造宇宙理性主义思想的朱熹的故乡，来到了宣纸、徽墨、宣笔、歙砚的诞生地。他的不尽的探索精神于安徽美术界，又有什么启示呢？ 稿件来源：合肥在线-合肥晚报