王涛：水墨与色彩共舞

　作者：何素平  发布日期：2009-10-26

    观王涛的人物写意画会产生一种错觉，那飞舞的袍袖，流动的墨痕，简洁的笔触，潇洒的线条，奔放的意态，仿佛水墨与色彩在纸上舞动着一个个意蕴无限的世界，强烈地表达着画家独特的气质与个性。许多年来，王涛一直在笔墨间不断地探索着更深的文化内涵与更高的艺术境界。
    王涛说，他十分喜爱艾青的两句诗“为什么我的眼中常含着泪水，因为我对这片土地爱得太深。”或许艾青的诗正是王涛寻找精神家园的写照，或许画家太热爱自己的故土，以致常沉湎在魂牵梦萦的乡情之中。他和当代中国许多中年画家一样，走过一段难以逾越的人生坎坷道路。
    王涛1943出生于合肥，1967年从大学艺术系毕业时正赶上“文革”，被分配到阜阳郊区一所农村中学教书。面对广袤的平原和荒冰贫瘠的土地，他常暗自潸然泪下。后来调入铜陵县文化馆。王涛说，在北方生活的那几年对自己在艺术上的影响还是很大的，北方农村人物的性格特点对绘画非常有意义，他的大写意人物画的精神就是从北方人物身上得到了启发，如《迎春曲》就是在那一阶段创作的。
    1979年至1981年王涛就读于浙江美术学院国画系研究生班。这之前在铜陵的十年沉淀，对他后来的艺术创作和风格形成有着极大的影响，使他对故土安徽产生了无法割舍的情感。他在浙美就读研究生重返故土所创作的《复苏的土地》，清晰地表达了这种情感。那种饱含忧患意识的心灵震颤，那种居安思危的赤子心肠，都在这幅三联画作里透过苍凉的笔墨绵绵无尽地倾诉了出来。其作品的价值，正如王涛对自己的评价：“严格地讲，我是很学术也很本土的”。
    王涛前后出任过安徽省书画院副院长、院长、名誉院长，同时也是省美协副主席、中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员等等。王涛所创作的人物画，大多选材于中国古代文化名人，再用现代人的目光去观照他们的精神风貌。他在潜心研究中国古文化过程中，用传统的笔墨饱蘸时代激情，把一大批推进华夏文化发展、彪炳于青史的圣贤豪杰、名人逸士，艺术地再现于丹青之上。参观他的画展，解读他的作品，随处可见这些鲜活的人物：或笔走龙蛇的《怀素书蕉》，或豪放不羁的苏轼《把酒问天》，或放荡江湖的李白《踏歌行》，或于形上形下寻觅自由的《庄周梦蝶》，以及再现黄山画派行贤渐江、梅清、石涛等人作画形象等等。昨日的历史早已消失，剩下冰冷无声的记忆。唯有借助这些鲜活形象，方使我们看到华夏文化的灿烂辉煌，从中破译出岁月沉淀的不解之谜。或许画家太热爱自己的故土，他始终以欢快的旋律、亮丽的色彩、饱满的墨色营造着心灵世界的图景。 摘自《合肥晚报》