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中国美术馆牵手社会力量直面文创困境

 作者:应妮  发布日期:2017-09-02

 

 


  当公众被故宫博物院的朝珠耳机、故宫猫圈粉,为国家博物馆文创商店琳琅满目充满个性的产品所吸引时,美术馆的文创似乎显得高冷了一些。
  2016年5月,中国美术馆成为文化部首批确认的7家文化创意产品开发试点单位之一,2017年初中国美术馆文创中心正式开放,是集艺术商店、艺术书店、咖啡休闲、文创活动、艺术沙龙于一体的综合性文化空间。
  中国美术馆事业发展处副主任高扬坦言,国内的文博系统内中故宫博物院和国家博物馆是“超级IP”,不管是藏品数量、藏品范畴还是受众群体中国美术馆都是无法比拟的,它们进行文创开发的受众群体更广,市场接受度也更高。
  但就中国美术馆而言,他表示,首先美术作品的受众群体是相对局限的;其次中国美术馆馆藏的近现代美术精品是优势特色,但经典作品曝光度限于材质而不能经常与观众见面,从十几万件精品中挑选所谓“镇馆之宝”的难度也非常大;再次,美术作品审美更加多样,对受众接受度的要求更高,对文创衍生的创意生产相应提出了更高要求,不能如同文物藏品那样直接卡通化就会有市场。
  当今互联网语境下,大众所需的不再仅是实用的物品,物品具备了个性表达、美学意涵的文化价值。在高扬看来,中国的审美消费有一个断层,低收入人群购买的是生活必需品,富裕人群则购买奢侈品,但从西方来看,观众在博物馆里购买衍生品的习惯是有的,我们也要有一个正确的引导。“对于中国美术馆来说,还是要利用好藏品资源,创作出不同于常规的礼品,将这些‘殿堂级’藏品通过文创产品的形式,让公众能够‘把美术馆带回家’,是中国美术馆文创产品的开发理念。”
  日前启动的以艺术设计、文化创意为核心的“人人都是创意家”项目正是这一理念在实践中的运作。中国美术馆携手艺滴,将在接下来的半年,面向城市的文化消费人群,鼓励文化创新创意,推动城市文化消费。
  艺滴的运营总监武玲表示,艺滴之所以积极推动和主办“人人都是创意家”项目,是希望有效推动创新创意的概念,并让这个理念深入大众生活。“艺滴注重内容和产品并进,以实践共赢的模式,联动产业、开放包容、互利共赢,将中国传统文化进行优选活化,通过艺术设计+互联网的方式,实现文化创意从手艺、概念,到创新型产品和大众化市场的创造性转化和创造性发展。”
  她直言,中国美术馆合作的平台很多,这个项目上跟艺滴有深入合作,是因为“我们输出的不光有产品,还有设计师资源。线上平台要跟线下结合,提供良好的体验式空间,同时线上也会产生更好的传播”。
  据介绍,“人人都是创意家”分为四个板块,分别关照文化创意产业的不同层面。产业单元聚焦“如何发展文创行业”,面向专业人士和行业机构,深度探讨文创产业话题,致力于推动行业发展。另外三个联合单元包括“视觉艺术鉴赏”“发现生活之美”“和艺术家一起创作”,则面向艺术爱好者,通过一系列的艺术鉴赏及体验活动,围绕创意设计知识传播、工艺体验分享、生活美学赏析等几个方面,使参与者深入了解创意设计,感受匠人精神,探索生活中的艺术设计之美,让孩子能够沉浸式体验美育。
  中央美术学院教授赵力认为,公立美术馆以越来越开放的姿态,接纳社会力量的介入,而艺滴正代表了当下最活跃的的设计人群,两者的结合可能会是未来的新方向。
  此外,第一批中国美术馆文创中心合作设计师(机构)也浮出水面,分别是戴舒丰、果核设计、林存真、林子恩、苏超、angs、武巍和张小川(以姓氏笔划排序)。作为设计创意领域的领跑者,他们用自己的作品和故事全新演绎了当代的创意创新故事。(完)

 

 

 


 

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